Featuring 82 galleries from 17 countries, ARCOlisboa will showcase Portugal’s art scene in a broad dialogue with Spanish and European art. The Fair will be divided into three areas: the General Programme consisting of 61 galleries and a series of curated sections; Opening Lisboa with 16 galleries; and As Formas do Oceano (The Shapes of the Ocean) with 5 galleries.

This year, Portuguese galleries represent more than 37% of the fair, with a total of 30 galleries participating. The international segment accounts for 63% of the total- 52 galleries – mainly from Europe, with a significant number from countries such as Spain, Germany and Italy, as well as Brazil.

Art programme

At the heart of the fair is the General Programme, which has continued to grow, and this year will include 61 galleries selected by the Organising Committee. A number of galleries, such as Travesía Cuatro, Duarte Sequeira, Set Espai d’Art and Each Modern, will be taking part for the first time. A number of participants have returned after being absent for a few editions, such as Vermelho, Nuno Centeno, Rosa Santos, Fonseca Macedo and Galería de las Misiones, while others, like Bianca Boeckel and Nave will be present in the general section after participating in OPENING Lisboa last year. Regular participants include Bruno Múrias, Cristina Guerra Contemporary Art, Francisco Fino, Madragoa, Pedro Cera, Vera Cortês, así como Carlier | Gebauer, Leandro Navarro, Sabrina Amrani, Zeller Van Almisck and 3+1 Arte Contemporânea, among others.

SOLO projects, which are part of the General Programme, will also be featured and will offer an in-depth look at the work of international artists. Among them, Karlo Andrei Ibarra (ATM), Klaas Vanhee (Silvestre Gallery), Amélie Esterházy (Behncke), Manuel M. Romero (Artnueve), Ricardo Cases (Ángeles Baños), Sonia Navarro (T20), Miki Leal (El Apartmento), Justin Weiler (Romero Paprocki) and Diogo Pimentão (Encounter).

Meanwhile, the Opening Lisboa section will explore new artistic languages and spaces in order to attract new content to the fair. With this in mind, this programme – with artworks selected by Sofía Lanusse and Diogo Pinto – will allow visitors to the fair to explore creations at 16 galleries, including: 4710 Gallery, winner of the OPENING Lisbon Award 2024; Beta Contemporary, Salgadeiras and Kandlhofer, who are participating for the second time; and ADZ gallery, Simo Bacar, Contemporary Cluster, Ackerman Clarke, Río & Meñaka, Moria galería, Dialogue and Salon Comunal who are taking part for the first time.

The OPENING Lisboa space will be custom designed by the Portuguese architectural studio Feeders.

At this edition, and for the sixth year in a row, ARCOlisboa will present the OPENING Lisboa Award whose judging panel – made up of professionals from the sector – will choose the best booth in the section, gifting the winner the cost of setting up the booth at the Fair.

The artistic content of this year’s edition is rounded off by the programme As Formas do Oceano (The Shapes of the Ocean), curated by Paula Nascimento and Igor Simões, and will feature projects that focus on relations between Africa and the African diaspora and other latitudes. It will include a total of 5 galleries: African Arty from Morocco; Afronova from South Africa; Christophe Person from France; Karla Osorio from Brazil; and Reiners Contemporary Arte from Spain.

ArtsLibris is once again present at ARCOlisboa with some thirty national and international exhibitors. Located in the Torreão Nascente da Cordoaria, access is free for the general public. Contemporary art magazines will also play a leading role in this space. In addition to being a place specialising in art publications, photobooks, contemporary thought, self-publishing and digital publications, it offers attendees a range of presentations and debates in the ArtsLibris Speakers Corner, where participating publishers will talk about their publications and editorial lines.

As a theoretical contextualisation, ARCOlisboa will offer its traditional debate and reflection programme which, with the support of Fundação Millennium bcp, will continue to promote the fair as a driver of thought on contemporary art. The Torreão Nascente will host the Millennium Art Talks, organised by EGEAC and curated by Filipa Oliveira.

The general public will also have the chance to enjoy this special encounter with contemporary art from Friday 30 May to Sunday 1 June. To make the fair accessible to an even greater number of people, visitors under 25 may enter free of charge from 15:00 onwards on Friday 30 and Saturday 31 May.

ARCOlisboa will be a veritable week of art for the city, collaborating, as in previous editions, with the main local art institutions, and offering a parallel cultural programme for national and international guests, including openings, visits to exhibitions and private collections, as well as other events. This all comes at a time when contemporary art in Lisbon is experiencing a period of great vibrancy, and this is also reflected in the opening of new spaces such as the Museu de Arte Contemporânea Armando Martins (MACAM) and the forthcoming reopening of the Centro de Arte Moderna Gulbenkian (CAM). These are in addition to other landmarks such as the Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT), the Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, the Museo Coleçao Berardo and various other institutions that consolidate the city as a must-visit destination on the international art circuit, as are, for example, the EGEAC galleries, among others.

ARCOlisboa is co-organised by the Câmara Municipal de Lisboa, with the support of Ministério da Cultura / DGARTES, Fundação EDP, Fundação Millennium BCP, Fundação Vasco Vieira de Almeida and Turismo de Lisboa, MEXTO Property Investment, WAAU (World African Artists United), Bellissimo Cafés / Marca Grupo Nabeiro, Super Bock Group, Artworks, Ruinart, Valor Pneu, Herdade Aldeia de Cima, Quinta Nova, Taboadella, and Me Lisbon by Meliã, and with the local coordination of Café Pessoa – Cultural Strategies.

Source: IFEMA MADRID

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The solo exhibition features artwork spanning 20 years of Shonibare’s career, including The African Library (2018), part of Fondation H’s permanent collection. This monumental installation comprises 6,000 books wrapped in Dutch wax print fabric, each embossed with the name of a personality who shaped postcolonial Africa. The installation is complemented by a digital interface providing historical and biographical information about these figures.

The exhibition also presents a series of iconic sculptures by Yinka Shonibare, such as Refugee Astronaut X (2024), created by the artist in the context of Madagascar. It further includes works from his series Hydrid Mask and Hybrid Sculpture, three Decolonized Structures from Yinka Shonibare’s 2024 solo show at the Serpentine (London), and earlier works like Alien Man on Flying Machine (2011) and Alien Woman on Flying Machine (2011).

Safiotra [Hybridités/Hybridities] is enriched by a curated selection from the Fondation H collection, chosen by Shonibare. This complementary exhibition features works by 20 artists, including Kelani Abass (Nigeria), Malika Agueznay (Morocco), Amina Agueznay (Morocco), El Anatsui (Ghana), Leilah Babirye (Uganda), Virginia Chihota (Zimbabwe), Safaa Erruas (Morocco), Jems Koko Bi (Côte d’Ivoire), Abdoulaye Konaté (Mali), Ibrahim Mahama (Ghana), Zanele Muholi (South Africa), Ouattara Watts (Côte d’Ivoire/USA), and Madame Zo (Madagascar). The curated dialogue explores the construction of African history post-independence.

The Malagasy word “safiotra” conveys the idea of hybridization—a fusion of two elements or identities that create a new entity while preserving their distinct characteristics. When applied to humans, it denotes a person of mixed heritage who integrates elements of both origins without being confined to either. This concept extends to objects, ideas, or concepts born from the convergence of contrasting realities.

Fondation H has organized a diverse array of events and activities for the Malagasy public. The opening highlight on April 11–12, 2025, features discussions and performances involving local and international personalities. Every Saturday from 10 a.m. to 12 p.m., Fondation H hosts public events, including conferences, lectures, workshops, performances, and screenings. Tailored tours and workshops are conducted year-round for specific audiences, such as children aged 6 to 14 (through school partnerships and children’s aid organizations) and disabled visitors, with accessible tours offered in Malagasy Sign Language or adapted formats in collaboration with NGOs.

A partnership has also been set up between Fondation H and G.A.S. Foundation, a foundation created by the artist in 2019 in Nigeria. Taking The African Library as a starting point, Fondation H and G.A.S. Foundation are proposing a cross-residency program, bringing together Antananarivo and Lagos.

An exhibition catalog accompanies Safiotra [Hybridités/Hybridities], published in June 2025 by Fondation H. The trilingual catalog (French/Malagasy/English) includes exhibition views, artwork photographs, and five commissioned essays, including contributions from Gus Casely-Hayford (Director of V&A East, London) and Professor Tiana Razafindratsimba Dominique (expert in language science and interculturality, University of Antananarivo).

Source: Fondation H

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Found objects emblematic of domestic labour – such as clothes pegs, ironing soleplates, brooms and serving trays – are repurposed and reframed to explore themes of oppression and agency in relation to gender, race and class.

In the repetitive acts of assembling, Seejarim evokes the relentless, cyclical nature of domestic labour – traditionally gendered as women’s work. She deliberately reconfigures these items to highlight the interplay between the materials’ original function and the denial of their utilitarianism through art-making, transforming symbols of domesticity and containment into objects of liberation and ambiguity. Instruments of cleaning, folding, holding, washing, pressing and smoothing become statements of resistance and individuality.

The artist states: “At the heart of my exploration is the complex relationship between servitude and sexuality. Domestic labour carries with it an inherent tension between obligation and identity. The transformation of household objects into sculptural forms invites viewers to reflect on societal expectations that confine and define roles tied to care-giving and service.”

Seejarim asserts the centrality of the feminine experience through the articulation of vulvic forms, confronting societal taboos around the female body while reclaiming its power. Receptacles, nest-like objects and ovoid shapes predominate, poised between containment and constriction. A wall-based work reaching two and a half metres high and titled Contours of Isolation, layers densely packed rows of reclaimed iron sole plates into a sharply tapered ellipse – an armoured portal inviting both passage and defence. Seejarim’s sculptures pivot on their references to the body: tongue-like forms extend downwards invoking the Goddess Kali, a forest of phalluses rise from a decorative serving tray, sheaths of conjoined wooden clothes pegs part and close in fleshy contours. In reforming domestic objects in this way, the artist points to the intimate connections between physicality and the structures of power that shape lived experiences. The works speak to the intersections of vulnerability and strength, subordination and defiance, intimacy and universality.

Seejarim’s abstraction of these objects – negating their intended purpose to become vessels of collective memory – is an act of liberation, not only for the physical things themselves, but also for the location of women in relation to capitalist consumption. Unfolding Servitude gives voice to invisible labour while simultaneously critiquing the systems that advocate these roles.

Source: Southern Guild

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She has built her hybrid curatorial practice at the intersection of the arts, research, literature, publishing, education and architecture in an international context between Paris, Dakar and New York. She has collaborated on exhibition projects and programmes at numerous institutions and events including the “Chimurenga Library” project presented at Centre Pompidou in 2021. A recipient of the Foundation Martine Aublet / Musée du Quai Branly research grant in 2021, she has carried out research at the Musée Théodore Monod / IFAN in Dakar in 2021 as well as co-founding in 2022 the seminar “Perspectives Africana” at the École normale supérieure Ulm.

She is also the founder of Transplantation, a socio-cultural non-profit organization and archive, that promotes Afrodiasporic and immigrant imaginaries as a lever for social change in France. Together with artist Monika E. Kazi, she was awarded the Prix Dauphine for Contemporary Art in 2020, and the Chaumet Echo Culture Award in 2023.

Source: Palais de Tokyo

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With this series, Hajjaj continues his exploration of identity, migration, and cultural hybridity. The exhibition introduces nine new portraits of legs adorned in vibrantly mismatched textiles, patterned socks, and boldly colored footwear, forming a visual symphony of textures and tones. Framed using his signature materials—vividly colored plastic mats and repurposed, hand-painted tires—these compositions transform the lower half of the body into a striking symbol of movement, displacement, and resilience. These unconventional materials not only enhance the visual dynamism of the works but also reinforce Hajjaj’s deep engagement with upcycling and the aesthetics of global street culture.

“In the olden days,” Hajjaj reflects, “people walked everywhere… your grandparents would tell you stories about how when they went to Algiers, it took them three months walking.” The imagery in Legs pays tribute to this history of physical journeys while also speaking to the modern experience of global nomads—individuals whose lives are shaped by the intersections of cultures, traditions, and geographies.

Source: 193 Gallery

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Mahi Binebine, nascido em 1959 em Marraquexe, mudou-se para Paris em 1980 para estudar matemática, que lecionou durante oito anos, antes de se dedicar à escrita e à pintura. Viveu em Nova Iorque de 1994 a 1999, depois regressou a Paris, que deixou em 2002 para voltar a Marraquexe.

O trabalho do artista foca-se, na sua essência, na figura humana, tendo como destaque conflitos e violência nas culturas ocidentais e orientais. Frequentemente apresenta figuras sobrevivendo a ambientes hostis, refletindo temas de isolamento, desespero, harmonia e alegria. Inspirado em Goya, Picasso e Bacon, a arte criada pelo artista destaca a força e a dignidade no meio da horribilidade da vida.

As suas pinturas fazem parte da coleção permanente do Museu Guggenheim de Nova Iorque, do Institut du Monde Arabe e de numerosas coleções públicas e privadas. Regressou a Marraquexe em 2002, onde vive e trabalha atualmente. Em 2023 vence o Prémio para a Cultura Mediterrânica (Fondazione Caricale, Itália) e os seus romances estão traduzidos para mais de uma dezena de línguas.

“A arte faz parte do ADN da MEXTO. Faz parte das nossas vidas e, como tal, é natural apoiarmos e patrocinarmos iniciativas como a WAAU. Os artistas de renome africanos e afro-descendentes, têm cativado o púbico com as suas peças verdadeiramente únicas. Sendo que desse ponto de vista, o melhor seria manter a exposição até dia 15 de setembro.”, afirma Elson Angélico fundador da MEXTO e da WAAU.

World African Artists United

Localização: Rua Castilho, 3
Data: até 15 de setembro
Horário: terça a sábado, das 12h00 às 19h00
Entrada: Gratuita

Source: Cardápio Online

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A exposição conta com a participação de três galerias convidadas – MOVART, African Arty e MRS Arts – e com as obras do artista marroquino Mahi Binebine e outros artistas africanos e afrodescendentes, como Amadou Opa Bathily, ⁠Dieudonne Djiela Kamgang, Houda Terjuman, Alice Marcelino, Mário Macilau, Fidel Évora, entre outros.

Mahi Binebine, nascido em 1959 em Marraquexe, mudou-se para Paris em 1980 para estudar matemática, que lecionou durante oito anos, antes de se dedicar à escrita e à pintura. Viveu em Nova Iorque de 1994 a 1999, depois regressou a Paris, que deixou em 2002 para voltar a Marraquexe. O trabalho do artista foca-se, na sua essência, na figura humana, tendo como destaque conflitos e violência nas culturas ocidentais e orientais. Frequentemente apresenta figuras sobrevivendo a ambientes hostis, refletindo temas de isolamento, desespero, harmonia e alegria. Inspirado em Goya, Picasso e Bacon, a arte criada pelo artista destaca a força e a dignidade no meio da horribilidade da vida.

As suas pinturas fazem parte da coleção permanente do Museu Guggenheim de Nova Iorque, do Institut du Monde Arabe e de numerosas coleções públicas e privadas. Regressou a Marraquexe em 2002, onde vive e trabalha atualmente. Em 2023 vence o Prémio para a Cultura Mediterrânica (Fondazione Caricale, Itália) e os seus romances estão traduzidos para mais de uma dezena de línguas. “A arte faz parte do ADN da MEXTO. Faz parte das nossas vidas e, como tal, é natural apoiarmos e patrocinarmos iniciativas como a WAAU. Os artistas de renome africanos e afro -descendentes, têm cativado o púbico com as suas peças verdadeiramente únicas. Sendo que desse ponto de vista, o melhor seria manter a exposição até dia 15 de setembro.”, afirma Elson Angélico fundador da MEXTO e da WAAU.

World African Artists United

Localização: Rua Castilho, 3
Data: 24 de maio a 15 de setembro
Horário: terça a sábado, das 12h00 às 19h00
Entrada: Gratuita

Source: Lifestyle Portugal

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 A WAAU – World African Artists United, plataforma sem fins lucrativos que tem como missão promover e amplificar a presença de arte africana no mundo, é a anfitriã de uma exposição coletiva temporária denominada “World African Artists United”, que tem lugar no Castilho 3, localizado numa das principais ruas da cidade de Lisboa, e continuará a permanecer aberta ao público até 15 de setembro.

A exposição conta com a participação de três galerias convidadas – MOVART, African Arty e MRS Arts – e com as obras do artista marroquino Mahi Binebine e outros artistas africanos e afrodescendentes, como Amadou Opa Bathily, ⁠Dieudonne Djiela Kamgang, Houda Terjuman, Alice Marcelino, Mário Macilau, Fidel Évora, entre outros.

Mahi Binebine, nascido em 1959 em Marraquexe, mudou-se para Paris em 1980 para estudar matemática, que lecionou durante oito anos, antes de se dedicar à escrita e à pintura. Viveu em Nova Iorque de 1994 a 1999, depois regressou a Paris, que deixou em 2002 para voltar a Marraquexe.

O trabalho do artista foca-se, na sua essência, na figura humana, tendo como destaque conflitos e violência nas culturas ocidentais e orientais. Frequentemente apresenta figuras sobrevivendo a ambientes hostis, refletindo temas de isolamento, desespero, harmonia e alegria. Inspirado em Goya, Picasso e Bacon, a arte criada pelo artista destaca a força e a dignidade no meio da horribilidade da vida.

As suas pinturas fazem parte da coleção permanente do Museu Guggenheim de Nova Iorque, do Institut du Monde Arabe e de numerosas coleções públicas e privadas. Regressou a Marraquexe em 2002, onde vive e trabalha atualmente. Em 2023 vence o Prémio para a Cultura Mediterrânica (Fondazione Caricale, Itália) e os seus romances estão traduzidos para mais de uma dezena de línguas.

“A arte faz parte do ADN da MEXTO. Faz parte das nossas vidas e, como tal, é natural apoiarmos e patrocinarmos iniciativas como a WAAU. Os artistas de renome africanos e afro-descendentes, têm cativado o púbico com as suas peças verdadeiramente únicas. Sendo que desse ponto de vista, o melhor seria manter a exposição até dia 15 de setembro.”, afirma Elson Angélico fundador da MEXTO e da WAAU.

Detalhes da exposição:

Localização: Rua Castilho, 3
Horário: terça a sábado, das 12h00 às 19h00
Entrada: Gratuita

Source: Comunidade Cultura e Arte Online

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Esta mostra será inaugurada no próximo dia 23, em simultâneo com a After-Party da ARCOLisboa, um evento exclusivo promovido pela WAAU, em parceria com a promotora imobiliária MEXTO, que é também patrocinadora da mais importante feira de arte contemporânea de Lisboa.

A exposição conta com a participação de três galerias convidadas – MOVART, African Arty e MRS Arts – e com as obras do artista marroquino Mahi Binebine e outros artistas africanos e afrodescendentes, como Amadou Opa Bathily, ⁠Dieudonne Djiela Kamgang, Houda Terjuman, Alice Marcelino, Mário Macilau, Fidel Évora, entre outros.

Mahibe Binebine vai, também, apresentar o seu livro Sono da Escrava, no dia 25 de maio, na ARCOLisboa. Este é o primeiro romance do autor traduzido para português e retrata a vivência peculiar na Medina de Marrakech, que representa as recordações da infância do autor. Uma história que gira em torno de Dada, a escrava negra comprada aos homens-azuis que a tinham raptado, tal como ao seu jovem irmão. O narrador, observador deste mundo mágico da Medina e das memórias de Dada, regista tudo quanto ela transmite em palavras simples acerca da essência de outros mundos reais: a força da terra, da água, do fogo e do ar.

Nascido em 1959 em Marraquexe, o artista mudou-se para Paris em 1980 para estudar Matemática, que lecionou durante oito anos, antes de se dedicar à escrita e à pintura. Viveu em Nova Iorque de 1994 a 1999, depois regressou a Paris, que deixou em 2002 para voltar a Marraquexe.

As suas pinturas fazem parte da coleção permanente do Museu Guggenheim de Nova Iorque, do Institut du Monde Arabe e de numerosas coleções públicas e privadas. Regressou a Marraquexe em 2002, onde vive e trabalha atualmente. Em 2023 vence o Prémio para a Cultura Mediterrânica (Fondazione Caricale, Itália) e os seus romances estão traduzidos para mais de uma dezena de línguas.

“A WAAU é uma plataforma digital que tem por objetivo distinguir, apoiar e promover artistas africanos e afrodescendentes para um maior reconhecimento e internacionalização e, por isso, faz todo o sentido promovermos esta exposição e dar a conhecer, ao público em geral, artistas de renome africanos e afro-descendentes, com peças verdadeiramente únicas”, afirma Elson Angélico, fundador da MEXTO e da WAAU, membro do Comité de Honra da ARCOLisboa.

“Além disso, fizemos questão de organizar esta exposição na altura em que decorre a ARCOLisboa, um evento do qual a MEXTO é patrocinadora oficial e que destaca o que de melhor se faz na arte contemporânea”, sublinha Elson Angélico.

World African Artists United

Localização: Rua Castilho, 3
Data: 24 de maio a 7 de junho
Horário: terça a sábado, das 12h00 às 19h00
Entrada: Gratuita

Source: Sapo. Cultura de Borla

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A abertura da exposição coincidiu com a animada After-Party da ARCOLisboa, organizada pela WAAU em colaboração com a promotora imobiliária MEXTO. O evento contou com a presença ilustre da Duquesa de Cadaval, do Embaixador de Marrocos em Portugal, Othmane Bahnini, das cantoras Selma Uamusse e Ive Greice, e da designer Roselyn Silva, entre outros convidados de renome.

Três galerias – MOVART, African Arty e MRS Arts – contribuíram para a mostra, apresentando trabalhos de diversos artistas africanos e afrodescendentes, incluindo Amadou Opa Bathily, Dieudonne Djiela Kamgang, Houda Terjuman, Alice Marcelino, Mário Macilau e Fidel Évora.

Mahi Binebine, uma figura central da exposição, vai também lançar o seu livro “Sono da Escrava” na ARCOLisboa a 25 de Maio data em que se comemora o continente africano. Este romance, agora disponível em português, oferece um olhar íntimo sobre a vida na Medina de Marraquexe e revela as memórias de infância do autor, através da história de Dada, uma escrava negra que marcou a sua vida.

Nascido em Marraquexe em 1959, Binebine mudou-se para Paris em 1980 para estudar matemática, disciplina que ensinou antes de se dedicar à escrita e à pintura. Vivendo em várias cidades ao longo dos anos, incluindo Nova Iorque e Paris, ele regressou à sua terra natal em 2002, onde continua a criar. As suas obras encontram-se em prestigiadas coleções públicas e privadas, e em 2023, foi distinguido com o Prémio para a Cultura Mediterrânica pela Fondazione Carical, em Itália.

Elson Angélico, fundador da MEXTO e da WAAU e membro do Comité de Honra da ARCOLisboa, sublinha a importância desta exposição: “A WAAU nasceu para destacar e apoiar artistas africanos e afrodescendentes, promovendo o seu reconhecimento e internacionalização. É uma honra trazer ao público obras tão singulares e poderosas.”

A exposição, em plena sintonia com a ARCOLisboa, reflete o compromisso da MEXTO em destacar o melhor da arte contemporânea. “Organizar esta mostra simultaneamente com a ARCOLisboa sublinha a nossa missão de promover a arte contemporânea e oferecer uma plataforma de visibilidade a artistas talentosos”, conclui Angélico.

A exposição “World African Artists United” oferece uma janela para a riqueza cultural africana, convidando o público a explorar e celebrar a criatividade dos seus artistas.

Source: Forbes 

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